“行为艺术之母”将“亮相”上海,呈现影像中的情人与长城

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对于表演艺术之母阿布拉莫维奇而言,摄影是记录她表演的一种手段。 2010年,她与前任情人Urey的“握手与和解”表演上传到互联网,获得了100万次点击。屏幕可能削弱了场景的吸引力,但艺术家对陌生人,过去恋人和彼此的反应仍然有能力超越某个时间和地点,即使今天也在移动。

澎湃新闻获悉,将于9月开幕的第六届上海艺术博览会将举行Marina Abramovich的展览。观众可以看到艺术家和前伴侣,前情人的结局表演。《情人长城》。

9月19日至22日,第六届上海艺术博览会将在上海展览中心举行。其中,“焦点”部分将重点关注“表演艺术的母亲玛丽娜阿布拉莫维奇”,该展览将通过图像《情人长城》再现艺术家和前合作伙伴,前情人尤里的结局表演。

603.jpg Marina Abramovich

591.jpg Marina Abramovich,Ouray《情人长城》,由Sean Kelly画廊(纽约_台北)提供

592.jpg Marina Abramovich,Ouray《情人长城》由Sean Kelly画廊(纽约_台北)提供

阿布拉莫维奇出生于前南斯拉夫。在他的早年生活中,他父母的经历,战争的暴力等对她未来的表演艺术产生了巨大的影响。在表演中,她经常将自己的身体置于“危险”状态,试图与观众共鸣以产生某种能量,而她和Ure一起完成的一系列作品同样令人印象深刻。

“危险表现”在10点前结束

Marina Abramovich于1946年出生于前南斯拉夫的贝尔格莱德,她的父母在政府担任高级职务。在她的早年生活中,父母的经历,战争的暴力,东正教的信仰等给她带来了很大的影响。母亲严格遵守纪律,但她总是支持她的艺术追求。

阿布拉莫维奇在贝尔格莱德美术学院和克罗地亚萨格勒布美术学院学习艺术。在20世纪70年代,她开始创作表演艺术,最初是作为一种声音设备,并很快转向身体参与。当时,表演艺术逐渐兴起,成为一种独立的艺术形式。在那些年里,人体艺术将伦理与美学,生存和艺术之间的关系带回到讨论的议程中。

596.jpg Marina Abramovich《节奏0》表演艺术表演

在他的早期作品中,阿布拉莫维奇经常将自己的身体置于一个危险的位置:在[1973]《节奏10》中,她按下右手的节奏,打开录音机,将左手放在地板上的白纸上。拿刀子之间的刀。每次她割断手指,她都会换刀,直到10把刀用完为止;在1974年《节奏0》,她让观众随意地用各种物体对待她的身体,有些人剪掉了她的衣服,有人划伤了她的皮肤,还有人试图射杀她。

“表演是身心的结合,由表演者在特定的时间和空间面前呈现,从而产生能量的共鸣。”几年前的一次演讲中,阿布拉莫维奇说:“我们害怕痛苦,痛苦和死亡。我向观众展示这些恐惧。我用你的能量。凭借这种能量,我尽可能地忍受恐惧,然后摆脱恐惧。“ p>

590.jpg Marina Abramovich《移动骷髅》

在铁托的威权政府下成长,阿布拉莫维奇的工作是关于“抵抗”。 “这不仅仅是对家庭结构的抵制,也是对社会结构和艺术体系结构的反叛.我所有的精力来自于这些界限的对抗。”值得一提的是,这些叛逆的表演总是在晚上10点之前结束,这是她母亲严格的宵禁时间。

未完成的回忆录

“他们无处可逃,他们只能逃到他们的心中。当你看到一个人时,你会看到如此多的痛苦和寂寞,有太多美妙的东西。”阿布拉莫维奇就是这样形容的。她于2010年在纽约现代艺术博物馆进行了716个小时的表演。正是在那场表演中,她和她的前同伴乌莱在彼此的凝视中相互融洽。

577.jpg 2010年,Marina Abramovich和Ouray在纽约现代艺术博物馆“握手”

1975年,阿布拉莫维奇在阿姆斯特丹遇见了艺术家乌雷。两人很快就成了情人,并开始了为期12年的艺术合作。

578.jpg Marina Abramovich,Ouray《不可估量》

在1977年的表演《不可估量》中,阿布拉莫维奇和乌雷赤身裸体地站在博洛尼亚现代艺术博物馆的入口处。观众被迫首先做的选择是进入与否。其次,观众应该选择哪个艺术家的身体在他们侧身穿过两位艺术家留下的小空间时面对。阿布拉莫维奇和奥尔指出,人们在审美情境中的反应(如美术馆,博物馆,音乐厅等)与他们在正常情况和公共环境中的反应非常不同。通过这样的表演,他们迫使观众参与并思考为什么会有这样的差异。

579.jpg Marina Abramovich,Ouray《潜能》

在1980年的作品《潜能》(休息能量)中,阿布拉莫维奇紧紧鞠躬,乌雷手持毒箭,面对阿布拉莫维奇的心脏。弓箭的张力使它们向后倾斜,有毒的箭头随时可以向阿布拉莫维奇的心脏射击。观众可以通过现场的扬声器听到两个人的心跳声。 “我用爱和信任取代了刀和手枪,刀和子弹,”阿布拉莫维奇说。

在共同度过的12年中,阿布拉莫维奇和乌雷是合作者和爱好者。他们乘坐卡车穿越欧洲大陆,与澳大利亚原住民一起生活,在印度的佛教寺庙中度过,并穿越撒哈拉沙漠,塔尔和戈壁沙漠。 1988年,两人选择结束恋人与合作的关系,并纪念作品《情人》。三个月后,阿布拉莫维奇和乌雷从中国长城的两端开始,他们在路中间相遇并说再见。从那时起,两人就开始了自己独立的艺术创作。 2010年,Uray不小心出现在阿布拉莫维奇的展览现场,坐在她面前的椅子上,而保持雕塑总体状态的阿布拉莫维奇突然开始哭泣。然后他们握手并安顿下来。

他们的故事并未就此结束。 2015年,由于两人联合作品的签名,版权和收入分配,Uray将阿布拉莫维奇告上了法庭。最后,Uray赢得了这个案子。到2018年,这两个人的传说取得了新的进展,他们宣布他们会一起写回忆录。

被“记录”的艺术

像许多表演艺术家一样,阿布拉莫维奇认为表演艺术无法复制,而这些作品的生命只能通过重演来维持。即便如此,她还是录制了很多作品,她的许多表演都是拍摄,录像,拍卖和收藏的“物品”。

594.jpg Marina Abramovich《节奏5》表演艺术表演

2010年,黑白银版的作品《节奏5》在纽约苏富比拍卖会上以20,000美元拍卖。 2014年,阿布拉莫维奇的表演《背着骷髅》的彩色照片在巴黎的佳士得拍卖会上售价108,000美元。这张照片记录了表演中的瞬间:艺术家带着头骨的白色副本,象征着人与人之间的对抗。在“Image Shanghai”艺术博览会上,将展示《情人长城》的动态视频剪辑和静态图像,以及一系列彩色照片和相关的手绘图片。

593.jpg Marina Abramovich,Ouray《情人长城》由Sean Kelly画廊(纽约_台北)提供

589.jpg Marina Abramovich,Ouray《情人长城》由Sean Kelly画廊(纽约_台北)提供

对于阿布拉莫维奇来说,摄影是记录她表演的一种手段。 2010年纽约现代艺术博物馆的着名表演被上传到互联网并获得了数百万次点击。屏幕可能削弱了场景的吸引力,但艺术家对陌生人,过去恋人和彼此的反应仍然有能力超越某个时间和地点,即使今天也在移动。

“临时”是表演艺术不能被剥夺的特征。行为表现本身无法收集,也无法真正拥有。这些活动的“纪念”是从节目本身中获得最大收益的方式。纽约表演艺术家Marni Kotak曾经说过,“通过收集和重新演绎表演艺术,我们试图以某种方式使其无限。我们反对它的特点。 “如果艺术家的每次重播都有一些偶然的差异,这些差异会延续作品的生命,那么那些记录表演的片段就会成为超越时间的音符。”